Monasterio de San Jerónimo de Yuste,  26 de septiembre de 2026

Carlos V Las Canciones del Imperio

Grupo español de música antigua especializado en repertorio medieval y renacentista. Comenzó como un conjunto de flautas de pico y con el tiempo incorporó voces, percusión y diversos instrumentos de cuerda históricos, lo que le permitió ampliar y enriquecer su repertorio. Ha desarrollado su actividad principalmente en conciertos y festivales vinculados a espacios históricos, cuidando tanto el aspecto musical como el escénico. El objetivo principal de Xistras ha sido siempre recuperar y difundir la música histórica con un criterio de interpretación riguroso, buscando acercarse lo más posible a cómo pudo sonar en su contexto original.

Concierto pensando en la idea de cómo vivían en la memoria del Rey Carlos las danzas y otras composiciones del Renacimiento en sus días de retiro en el Monasterio. El recuerdo de sus experiencias ligadas a la música. Compositores españoles como Juan del Enzina, y otros franco-flamencos como Josquin des Prés nos harán viajar a la época del Emperador.

Monasterio de San Jerónimo de Yuste,  19 de septiembre de 2026

El programa que presenta el Coro de Cámara Amadeus de Puebla de la Calzada ofrece diferentes enfoques de escucha bajo la premisa de rememorar el 500 aniversario del matrimonio entre Carlos I (Prinsenhof, 1500 – Monasterio de Yuste, 1558) e Isabel de Portugal (Lisboa, 1503 – Toledo, 1539). Estas notas al programa tratarán de orientar y destacar datos, lecturas o aspectos que podrían resultar relevantes a la hora de enriquecer esta audición.

A medio camino entre la fabulación y la realidad, será la figura del insigne Miguel de Cervantes encarnado por un actor quien, con su característica prosa, recuerde la historia de Carlos e Isabel distribuida en cuatro etapas vitales. Estas no obedecen a un patrón clásico de perfil positivista, con datos, fechas, y músicas síncronas a dicho momento, sino a la historia de amor que intuimos y percibimos a partir de documentos y testimonios de la época.

Nuestra secuencia programática propone así, músicas que irradian «afectos» universales que trascienden a la grandeza de los personajes: 1) los sentimientos en las primeras pasiones; 2) los del hombre adulto; 3) el destino y la pérdida del ser querido; y 4) los últimos años; recuerdo y reflexión. Cada bloque culmina con un pequeño epílogo religioso que equilibra y rinde cuentas morales a su contenido. Así, los excesos de la juventud concluirán con arrepentimiento (Peccantem me quotidie); los quehaceres de los días, con admiración (O gloriosa Domina); los designios del destino, con la fe (In manus tuas); y la reflexión adulta con recuerdo, reconocimiento y esperanza (Pulchra es).

Trasfondo religioso

Una segunda lectura conecta con la importancia de la religión católica y los valores que ayudaron a construir lo que hoy es España, Europa e Hispanoamérica. A través de varios cantos el programa se impregna de esta impronta subrayando la relevancia que en Extremadura tuvo la orden jerónima; y cómo esta, gracias al patronazgo real, posibilitó un florecimiento humanístico destacado y documentado en los cenobios de Yuste y Guadalupe. Estos centros religiosos dignificaron así sus oficios, misas y ceremonias con cantos de alto nivel artístico que hoy son objeto de estudio y recuerdo.

A este respecto conviene destacar que las tres monodias introductorias de los primeros bloques proceden todas de la colección de cantorales custodiada en el monasterio de Yuste (Requiem aeternam del E-CUYm/Cant 1; la antífona Magno Hieronimo y el himno Nunc sanctae nostra del E-CUYm/Cant 24, respectivamente). De igual modo, el responsorio In manus tuas de fray Melchor de Montemayor, transcrito del fondo de Guadalupe, testimonia en el programa tanto el legado musical que esta orden dejó en nuestra región como el pequeño guiño que desde aquí se rinde al nuevo año jubilar guadalupense.

Otras cuestiones

Explicadas ya las razones que motivan la estructura y el sentido del programa, atendemos ahora a otros aspectos del repertorio.

Con las polifonías religiosas que cierran los bloques (y abren el último) se pretende, por un lado, conectar una sucesión cronológica y estilística coherente; y por otro, reflejar con un incremento de armonías y ornato la majestuosidad creciente que los protagonistas de esta remembranza experimentaron en vida. Siguiendo estas premisas los primeros bloques cierran su serie significando la importancia de la escuela sevillana en la primera mitad del s. XVI apelando a las figuras de Cristóbal de Morales y Pedro Fernández de Castilleja («maestro de maestros»); ambos podrían haber sido testigos del enlace que hoy rememoramos. El tercero hace lo propio con un trabajo a 8 voces de Melchor de Montemayor que sirve para conectar el stile antico que aún se conserva en el fondo musical guadalupano con la transición al manierismo de principios del XVII. Finalmente, el último bloque reserva un lugar preferente a la polifonía de G. P. da Palestrina, todo un referente musical cuya valía técnica y estilística traspasó siglos, fronteras y concilios.

De otra parte, el repertorio profano amplía deliberadamente sus márgenes cronológicos para favorecer el discurso dramatúrgico. Junto a la célebre «canción del Emperador» Mille regretz, aparecen obras de Vázquez y títulos procedentes de diversos cancioneros, entre ellos los de Uppsala, Turín y Casanatense. Algunas de estas composiciones son hoy poco conocidas, pero contribuyen de manera decisiva a construir el pretendido relato emocional del concierto.

Finalmente, cabe destacar la relevancia que posee la presencia del pacense Juan Vázquez en este trabajo, pues la copla de su villancico En la fuente del rosel, es la que inspira el título del presente programa y sirve de base para el contrafactum final, creado expresamente para esta producción. Una nueva letra, al fin, que transforma la canción original en una evocación de Carlos e Isabel y que permite cerrar este recorrido de manera circular, regresando al punto de partida desde una perspectiva enriquecida ya por la experiencia de este concierto.

Monasterio de San Jerónimo de Yuste | 27 de septiembre de 2025. 13:00 h.

EL MECENAZGO DE GERMANA DE FOIX, segunda esposa de Fernando el Católico

Germana de Foix (Foix, Francia, 1488 – Valencia, 1538) fue reina consorte de Aragón y virreina de Valencia. Su intensa vida estuvo marcada por tres matrimonios. Con Fernando el Católico contrajo nupcias la joven Germana con 18 años, tras la muerte de Isabel la Católica. Junto a su segundo esposo, Juan de Brandemburgo-Ansbach, Germana desempeñó un importante papel en las revueltas de las Germanías. Finalmente, fue con su último esposo Fernando de Aragón, duque de Calabria, con el que vivió la que, sin duda, fue su etapa de mecenazgo cultural más esplendorosa, dentro de la última etapa del llamado “Siglo de oro valenciano”. Al margen de sus matrimonios oficiales, destaca su idilio amoroso con un jovencísimo Carlos V recién llegado a España, nietastro suyo y con el que concibió a Isabel de Castilla como hija natural.

El presente trabajo hace un recorrido histórico por la vida de Germana, siguiendo un hilo narrativo construido a través del recitado de fragmentos de crónicas de la época. En él se incluyen piezas de los principales cancioneros y manuscritos musicales vinculados a Germana y a los distintos personajes que le acompañaron en su vida. Algunas son de destacados músicos, como Josquin des Prez, haciendo referencia a su infancia en la corte de Luis XII en Francia. La música del Cancionero musical de Palacio ilustra su matrimonio con Fernando el Católico. También incluye el programa al músico Nicolás Gombert, que Carlos V trajo a Castilla junto a su capilla flamenco-borgoñona, y, por supuesto, los Cancioneros de Upsala y Gandía, pertenecientes a su esplendorosa etapa valenciana junto al Duque de Calabria. Además, destaca en la interpretación que Piacere dei Traversi hace de este programa el empleo de una práctica habitual en la época –el contrafactum-, consistente en introducir un texto literario en una composición musical ya existente. En este caso, hemos adaptado a algunas de las piezas del programa textos de El Cortesano de Luis Milán, músico vihuelista y poeta al servicio de los Duques de Calabria.

Monasterio de San Jerónimo de Yuste | 20 de septiembre de 2025. 13:00 h.

EL CORAZÓN DEL CANCIONERO: Cancioneros españoles y portugueses

Carmina Terrarum presenta un programa donde hace un interesante y variado recorrido por parte de los Cancioneros más representativos tanto del renacimiento español, como del lusitano. Piezas de Luis de Milán, del Cancionero de Elvas, del Cancionero de París o del Cancionero de Palacio se interpretan a lo largo de un concierto ameno, ilustrativo y donde quedan reflejadas buena parte de las inquietudes y la forma de vivir de las gentes que poblaban la península ibérica en el Renacimiento.

Iglesia del Monasterio de San Jerónimo de Yuste. 28 de septiembre de 2024

MÚSICA EN LA CORTE ESPAÑOLA EN TIEMPOS DE VELÁZQUEZ

En el siglo XVII, la casa de Austria española brilló por su esplendor artístico, patrocinando a artistas como Rubens, Velázquez, Giordano o Calderón de la Barca. Los espectáculos teatrales y la música fueron puestos al servicio de la representación del poder real. El presente programa incluye una selección de piezas a solo o a dúo de los compositores más representativos de la Corte española en el siglo XVII: Patiño, Hidalgo, Galán y Durón.

El repertorio se centra en los géneros vocales en castellano: los tonos, destinados a cantar el amor divino, y los villancicos, dedicados a diversas festividades religiosas. Se complementa con música de danzas. Se ofrece una serie de piezas barrocas exquisitas, que expresan en música los afectos contenidos en los textos poéticos del Siglo de Oro de las letras hispanas.

Iglesia del Monasterio de San Jerónimo de Yuste. 21 de septiembre de 2024

“Ave Virgo” – Francisco Guerrero (1527-1599)

Junto a Tomás Luis de Victoria y Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero forma parte de la terna de los que son considerados más grandes compositores españoles del Renacimiento, y es el único que ejerce su profesión en Sevilla prácticamente durante toda su vida, lo cual contribuyó a convertirlo en el compositor más popular y estimado de su generación en España. A pesar de ese arriago, viaja con una cierta periodicidad, y consciente del poder de las imprentas flamencas,francesas e italianas, no duda en recurrir a ellas para la publicación de la mayor parte de su producción musical. De hecho, este programa se nutre de varias de esas publicaciones: “Sacrae cantiones” (1555), “Motecta” (1570), “Canciones y Villanescas Espirituales“ (1589) y “Cantus Motecta” (1597).

La obra de Francisco Guerrero abarca la práctica totalidad de los géneros de la música religiosa y profana de su época. Su producción ilustra los logros expresivos alcanzados a mediados del siglo XVI, traducidos en la armonización de texto y música, y fueron ensalzados ampliamente por su contemporáneo Juan Vázquez. De sus años de juventud datan las obras de carácter madrigalesco, interpretadas en los círculos cortesanos y en las academias sevillanas. Junto a ellas, y derivadas de las obligaciones de su posición en la catedral, compuso numerosas canzonetas destinadas a
las principales festividades del ciclo litúrgico anual. Sólo una escogida selección de las mismas, «transformadas a lo divino», vería la luz tardíamente, cuando decide imprimirlas en el ya mencionado “Canciones y Villanescas Espirituales” (Venecia, 1589), motivado por los errores que estaban sufriendo en su transmisión manuscrita. Todas las composiciones en lenguaje castellano del presente programa pertenecen a dicha colección.

Su obra se fue abriendo paso en el repertorio de la catedral de Sevilla, desplazando a la de otros maestros, imponiéndose y monopolizando, en determinados casos, la solemnización de las ceremonias llevadas a cabo en esta institución. Además, la producción musical de Guerrero ocupa un lugar privilegiado en los libros manuscritos conservados para uso de los ministriles del siglo XVI. Este hecho debió verse favorecido por la tradición de la participación de estos conjuntos de instrumentistas de viento en la catedral de Sevilla, pionera en su contratación estable en 1526, así como por la propia formación musical del compositor, tañedor de vihuela de siete órdenes, arpa, corneta y otros instrumentos.

El prestigio del compositor ayudó a la difusión de su obra manuscrita e impresa por todo el territorio español, así en la metrópoli (Catedral de Toledo) como en los territorios colonizados (Catedrales de México, Guatemala y Lima). A lo largo de los cincuenta años al servicio de la Catedral de Sevilla, una parte importante de la producción musical de Francisco Guerrero irá canonizándose en el repertorio musical interpretado en esta institución. A su muerte, diferentes mecanismos se pusieron en funcionamiento para favorecer su vigencia hasta bien entrado el siglo XIX, una señal más del respeto que se le tuvo a Francisco Guerrero durante siglos en la que fue su Catedral. Con la presente colección de obras a 5 voces, y presentada la grabación de las mismas en marzo de 2022 en la propia Catedral de Sevilla (concretamente en la Capilla de La Antigua donde yacen los restos del Maestro Guerrero), A5 vocal ensemble quiere homenajear al más afamado compositor sevillano, y como no puede ser de otra forma, dada la idiosincrasia de la muy mariana ciudad de Sevilla, algunas de las piezas elegidas giran en torno a la figura de la Virgen, lo que queda reflejado en las monumentales obras que dan comienzo y final al programa: “Ave Virgo sanctissima” y “O Virgo benedicta”.

Iglesia del Monasterio de San Jerónimo de Yuste (Cáceres) | 23 de septiembre de 2023

AMOR. NO TE LLAME AMOR: Canciones en el teatro español del Siglo de Oro

Este primer verso de “El caballero de Olmedo”, una de las más conocidas obras de Lope de Vega, da título a este programa que se centra en la música que acompañaba a las obras de teatro del Siglo de Oro español, canciones solistas con texto generalmente profano cuyo origen se encuentra en las canciones o aires de comedias, óperas y zarzuelas y que se llamaban tonos. Estas canciones, o tonos, se desligaban de las obras originales a que estaban en principio destinadas, y llegaban a formar parte de un repertorio independiente dentro de círculos cortesanos, no sólo españoles, sino también austríacos y franceses, donde esta música tenía gran éxito. Recordemos que Luis XIV de Francia era hijo y esposo de dos mujeres españolas que llevaron a la corte del país vecino parte de las tradiciones de la península. Las características musicales de los tonos son su melodía sencilla, de aire popular, y su gran complejidad rítmica, resaltada por el acompañamiento de la guitarra española.

Mientras que, en el resto de Europa, por influencia italiana, se impone la sucesión de Recitativo y Aria como la forma estándar de la música teatral, en España se conservan las estructuras tradicionales de Estribillo y coplas, si bien no sean raros los experimentos de fusión entre las formas hispanas y las italianas.

Nuestro programa Amor, no te llame amor reúne una serie de tonos, principalmente, de Juan Hidalgo (1614-1685), considerado uno de los mejores compositores de este género y autor de la primera ópera española, Celos aun del aire matan, que escribió junto al dramaturgo Calderón de la Barca con el que solía trabajar desde 1657. El programa incluye un tono del que fuera maestro de la Real Capilla con Felipe V, Sebastián Durón llamado

Abril floreçiente; un tono de Manuel Egüés titulado ¿Quieres estarte quieto, Cupido? perteneciente al «Manojuelo Poético-Musical de Nueva York», recopilación manuscrita de piezas poético-musicales de los siglos XVII y XVIII que se conserva en la biblioteca de The Hispanic Society of America; y el bellísimo tono anónimo No hay que decirle el primor tan célebre en la época que el propio Cervantes lo nombra en El rufián dichoso. El programa lo completan tres piezas instrumentales de reconocidísimos compositores como Antonio Martín y Coll y Diego Ortiz.

Esperamos que con este concierto, los espectadores puedan recrear en su mente lo que podría ser una velada en la corte o una tarde en los corrales de comedias que llenaban la ciudad de Madrid.

Iglesia del Monasterio de San Jerónimo de Yuste (Cáceres) | 16 de septiembre de 2023

Carlos V: La música en la intimidad de un imperio

Carlos I de España y V del Sacro Imperio Romano Germánico fue, al igual que su primogénito Felipe II, un gran defensor del arte musical. Nuestra selección de obras y autores representativos del estilo renacentista y del incipiente barroco es una muestra de la calidad e intensidad espiritual del arte sonoro de la península ibérica durante el siglo XVI y comienzos del XVII. Esta calidad la comparten los géneros vocales e instrumentales en obras que van desde el solista hasta formaciones antifonales con coros dobles y un gran número de instrumentos.

Este concierto busca sumergir a los asistentes en un viaje sonoro a través de la música de la época, presentando piezas y composiciones que habrían sido apreciadas y disfrutadas en los círculos íntimos de la corte y del propio emperador.
Desde música sacra y polifonía hasta canciones populares o danzas, el programa ofrece una variedad de estilos y géneros que capturan la riqueza y diversidad musical de aquel tiempo. Los instrumentos de la época, como laúdes y flautas renacentistas, transportan a los oyentes, junto a la voz, a una atmósfera auténtica y recrean la magia de la música en el siglo XVI y XVII.

A continuación, los invitamos a leer una breve semblanza biográfica sobre Tomás Luis de Victoria que esperamos haga la vez de ejemplo ilustrativo del activo escenario musical de este período dorado de la música de nuestra nación.
Tomás Luis de Victoria nació en Ávila en 1548 y comenzó su andadura en la música como niño cantor en la catedral de su ciudad natal.

El joven aprendió los rudimentos de la música con los maestros de capilla Gerónimo de Espinar y Bernardino de Ribera. Es muy probable que haya tenido la oportunidad de escuchar al gran Antonio de Cabezón cuando éste tocó en 1552 y en 1556 en el órgano de la catedral. Su educación clásica siempre estuvo vinculada a los jesuitas y es en el Collegio Germanico de Roma en donde probablemente entra en contacto con Palestrina, maestro de capilla en el vecino Seminario Romano y aprende las sutilezas del estilo palestriniano que lo distinguiría entre sus contemporáneos peninsulares ya desde sus primeros trabajos.

En la dedicatoria de su Missarum libri (1583) a Felipe II, Victoria expresa su deseo de volver a España y llevar una vida sencilla como sacerdote. El rey, en recompensa a la dedicatoria del músico, lo nombra capellán de su hermana y el músico pasa a residir en el Monasterio de la Descalzas de Santa Clara de Madrid en donde se desempeñaría como maestro del coro y organista hasta su muerte en 1611. Su obra no es tan prolífica como la de Palestrina o Lassus y se limita a textos en latín, pero esto no fue obstáculo para que en vida se publicasen sus trabajos en formatos lujosos y con un gran número de reimpresiones llegando a toda Europa e Hispanoamérica.

Monasterio de San Jerónimo de Yuste, 24 de septiembre de 2022.

La Fundación Academia Europea e Iberoamericana de Yuste inició en el año 1997 un conjunto de conciertos con el objetivo de “arraigar” en Extremadura un ciclo musical relacionado con la época de Carlos V, reivindicando de esta forma el patrimonio cultural europeo y su historia como principal motor del proceso de construcción e integración europea.

El presente programa reúne diversas obras en torno a la figura de Carlos I de España quien, siendo príncipe, recibió una educación acorde con las corrientes humanistas en una corte acostumbrada al lujo y los fastos, donde la música era una poderosa máquina propagandística. Aprendió a usar el arte sonoro al servicio de su imagen y, para ello, buscó para su capilla musical a los mejores compositores.

En 1517 se proclamó rey de España. Llevó consigo su capilla flamenco-borgoñona y trajo así a la península el nuevo lenguaje europeo. Para la ejecución de música instrumental creó una nueva capilla de ministriles con músicos españoles. Ambas lo acompañaron en sus viajes por Europa, como si de un adorno de su poder se tratara. Chirimías, cornetas o sacabuches, como los utilizados por el Ensemble La Danserye, acompañaban los fastos que se celebraban. Además, su matrimonio en 1526 con Isabel de Portugal acrecentó la presencia musical en la corte, dando entrada también a músicos portugueses. Carlos I influyó así poderosamente sobre la música al imponer sus gustos.

En nuestra propuesta musical adquiere gran protagonismo la obra del compositor Josquin Desprez, así como las obras de algunos de los compositores más representativos de la escuela franco-flamenca. En los primeros años del quinientos, estos músicos consiguieron establecer un estilo polifónico vocal internacional común para toda Europa. Además, se ofrecen algunas obras de Cristóbal de Morales como paradigma, en la península, del punto de encuentro entre el nuevo estilo internacional –que recoge las influencias de Josquin–, los rasgos propios de la música española y un extraordinario lenguaje propio.

Josquin es una figura de gran magnitud y merece estudiarse en profundidad. Conocemos poco de su biografía y su catálogo está plagado de dudosas atribuciones. De hecho, el motete Absalon fili mi, de Pierre de la Rue, estuvo atribuido a Josquin durante mucho tiempo. Con nuestra propuesta queremos subrayar la influencia que ejerció con sus obras en la música europea y, en particular, en la corte de Carlos I.

Siendo muy diferentes entre sí, tanto en el motete Dominus regnavit como en las dos chansons Mille regretz y Déploration sur la mort de Jean Ockeghem podemos rastrear una interesante carga emocional, un uso dramático de los textos y un dominio absoluto de las nuevas técnicas compositivas: la homofonía y el contrapunto imitativo.

Mención especial merece la chanson Mille regretz. No sabemos si Carlos I conoció a Josquin ni las motivaciones concretas que inspiraron la denominada “canción del Emperador” –sobrenombre debido a la predilección que el monarca sentía hacia ella–, pero podemos afirmar que dicha predilección la hizo enormemente popular e inspiró un sinfín de composiciones. Su expresividad y la forma de plasmar en ella el sentimiento son las huellas de Josquin que podemos rastrear en todas las piezas de nuestro programa. De ello dan buena cuenta también Absalon fili mi de Pierre de la Rue, y el motete Tota pulchra es de Nicolas Gombert.

La figura de Cristóbal de Morales también está siendo revisada. En la actualidad se le considera uno de los compositores españoles más importantes de la primera mitad del siglo XVI. Se trata, de nuevo, de un claro testimonio de la influencia de Josquin más allá de su propia época.

Monasterio de San Jerónimo de Yuste, 17 de septiembre de 2022.

La Fundación Academia Europea e Iberoamericana de Yuste inició en el año 1997 un conjunto de conciertos con el objetivo de “arraigar” en Extremadura un ciclo musical relacionado con la época de Carlos V, reivindicando de esta forma el patrimonio cultural europeo y su historia como principal motor del proceso de construcción e integración europea.

Camara Antiqva nos ofrece en esta ocasión el programa España y América: del facistol a la plaza: Lo divino y lo humano, dos líneas perpendiculares trazadas durante toda la historia de la humanidad. Sentimientos humanos que han quedado plasmados en bellas páginas musicales a lo largo de los siglos XV al XVIII. Desde las armonías, que reverberan en las naves de los templos para conmover las almas, hasta las más festivas tonadas populares que animaban las plazas.

En la vieja Europa, la frontera entre lo religioso y lo popular estuvo más marcada frente a una más flexible e indefinida que se produjo en América tras el descubrimiento. Un intercambio cultural en continua ósmosis entre el Viejo y el Nuevo Mundo.